Vobr Blaze

Трохи про витоки сучасних віянь

або Jazz Funk - нова яскрава назва-ярлик для сценічної поп-джаз хореографії або синкопованого комерційного джазу

Тут мова не піде про те, що це погано - ні, це не так. Недобре те, що багато хто не розуміє, що джерелом цих гібридних видів джаз хореографії, є бродвейський джаз, а також, елементи балету і модерну, які були інтерпретовані так, щоб перенести на сцену максимум образу і форми в комерційному і часто, в досить зухвалому вигляді (що вимагали умови). І виходячи з цього, не отримують знань і навичок, які їм потрібні, часто бездумно копіюючи те, що на поверхні і не розуміючи стержня і сенсу, на якому все сформовано.

По суті справи, якщо не заглиблюватися в історію того, як випускники бродвейських хореографічних студій та академій міняли вид стилю для потреб сценічних перформансів і клубних шоу нового часу, застосовуючи прийоми шокування публіки і використовуючи техніки копіювання образів і поз, принесені Бобом Фоссі, щоб отримати конкурентну перевагу над тими, хто танцював "тільки, як навчили", то можна розглянути вплив декількох особистостей-хореографів, які часто згадуються топовими дослідниками, продюсерами та педагогами, як джерело натхнення і ідей для синкопованої хореографії на основі бродвей-джаз елементів і елементів балету і модерну, але в обкладинці зі сценічної сексуальності, часто, на грані фолу.
У плані техніки, варто згадати Полу Абдул (Paula Abdul) - актрису, співачку та хореографиню легендарного короля поп сцени Майкла Джексона.
Вона відмінно володіла всіма класичними бродвейськими техніками, але бачила вектор розвитку в бік комерції, за новими канонами, змішуючи класичні трюки і піруети, бродвейські пози, елементи чирлідингу і нестандартні режисерські рішення з ультрасучасними (для того часу) образами - по суті, вона намагалася доповнити спадщину Фоссі трендами нового часу і привнесла те, що стало називатися "комерційний джаз" - джаз, який підлаштовується під потреби сцени і часу.
Друга особистість, яка сильно вплинула на становлення різних варіантів поп-джазу, не так технікою, скільки чином - Cynthia Rhodes. Її Flashdance танці стали настільки культовими в 80-х, що майже відразу визначили ціле покоління хореографів, які змішували джаз, класичні елементи і елементи з інших стилів в суміш, яку надовго стали називати fleshdance jazz.

Це пройшло через 90-i та далі.
Потім, такі хореографи як Tina Landon, Brian Friedman, Jaquel Knight додавши своє ставлення до ритму і динаміки, зміцнили популярність цієї "комерційної cинкопованої жіночної джаз хореографії" і підняли її на рівень широкої суспільної уваги, завдяки роботі з топовими зірками поп сцени.
Чому ж Jazz-Funk, а не просто комерційний джаз?
Сама ж назва Jazz-Funk є ярликом, який виник у 2000-і (є така легенда) через інтернет розбірки Кевіна Майєра з молодими хореографами, які намагалися копіювати його хореографію (Jazz Punks - ви не шарите в джазі, говорив він).
А потім, цей термін застосовувався, як просто спосіб відокремити його (вид хореографії) від популярного сценічного (комерційного) хіп-хопу (а по суті, стріт-джазу), який захопив поп сцену того часу.
Відсилання ж до фанку були тільки у плані характеру фанк виконавця Prince що робив фірмові рухи V-necks (акценти плечима вперед), які постановники цієї поп хореографії часто використовували. Ну і можливо ще й тому, що в шоу Prince, періодично виступали Flashdance танцівниці, про що ми вище вже говорили. До речі V-necks - це елемент Бродвей джазу, раптом що).

Так що історія назви виходить максимально смішна і ніяк не відображає того, що реально є, а є комерційний синкопований джаз в основі і тому без розуміння джазу (Бродвей джазу) і хоча б основ класичної школи, що важливо в цьому випадку, немає і належного розуміння суті цієї джаз-поп хореографії, скільки рутин ти не копіюй ...
Але якщо учень розуміє, що рутина містить важливі принципи і способи їх застосування - тут вже зовсім інший рівень розуміння і роботи з технікою. Якось так. Всім Добра і класної музики!