Vobr Blaze

Феномен викладача-адаптера

Що таке феномен викладача - адаптера у вивченні теорії і практики соціальних танців і чому це важливо?

Пам'ятаю, якось після воркшопу одного дуже досвідченого танцівника, до нього підійшли пару морально завантажених хлопців і розповіли історію про те, що вони їхали з іншого кінця світу і тут нічого не зрозуміли, нічого не виходить, все занадто складно, на що він їм відповів: "Вам зарано стояти на моїх класах, вам потрібен викладач - адаптер, який зможе пояснити більш фундаментальні штуки. Мені ж це вже нецікаво". Зрозуміло, що вони з цього нічого не зрозуміли, але час від часу такі ситуації повторювалися і те ж саме вимовлялося і іншими майстрами, але трохи іншими словами.
У чому суть такого посилу?
АДАПТЕР
У багатьох це слово пов'язане у свідомості з їхніми гаджетами, ноутбуками, гральними приставками, може навіть з dnb продюсером з UK, але ніяк не з танцями. Зараз усе поясню. Адаптер - від слова адаптувати, тобто підлаштовувати. Пристрій, який подає необхідний вольтаж (напругу), виступаючи як певний фільтр і оберігаючи наш гаджет від згоряння плат і т.і.
Тепер поясню як це відображається у танцях. Справа в тому, що чим більше ви займаєтеся, тим більше у вашій голові практичних напрацювань і теоретичної інформації. Деякі речі, які були важливі для вас 5 -7 років тому, стають вже зовсім нецікавими або ж не настільки цікавими, щоб постійно тримати їх в своєму розумі. Кількість інформації і досвіду збільшується і коли вас питають про найпростіші речі, то зазвичай вам складніше говорити про них. Ось саме тому досвідчені танцівники вже говорять зовсім іншими фразами і поняттями про танці - стиль, потік, оригінальність, подача, вайб, ще там купа усіляких матюків і заклинань .... і при цьому, важливо розуміти, що у різних тусовок сенс одних і тих же термінів буде відрізнятися, але кількість інформації, що пропускається через них - у більш досвідчених - більше, набагато більше.

Це цілком нормально і існує не тільки в танцях, але і у світі інших мистецтв, а також у спорті і бойових мистецтвах. Тобто, досвідченому наставнику не складає труднощів навчити вас основам, але якщо він бачить, що ви тупите або не все розумієте, то йому перестає бути цікаво працювати з вами, так як це зовсім не та сила струму, з якою він живе - він як лампа на 100 Ватт, а початківець максимум може взяти 2 Ватта - ось і виходить, що доводиться завжди себе гальмувати, щоб не "згоріла обмотка" в учня. Так, існують наставники, які мотивовані і працюють з основами дуже багато, але все одно їм це не так цікаво, як наприклад, робота з відчуттями або простором, робота з бездумністю і спонтанністю і т.і. саме тому, для початківців я б рекомендував не найвищого рівня викладачів, а тих, хто вже опанував основи і постійно над ними працює, але при цьому ще пам'ятає, як важливо йому було тоді, щоб все пояснили, показали і зробили 5000 разів разом. Ідеально, якщо це учень якогось більш досвідченого танцівника і ви можете отримувати вказівки від обох.
Але, я хочу сказати, що ті люди, які знають тільки основи і намагаються їм навчити усіх - вони, часто незаслужено, критикуються. Справа в тому, що вони роблять важливу роботу, після якої нам набагато легше буде робити свою. Нехай навіть вайб не зовсім той, або варіації не ті до яких ми звикли, але не треба буде відмотувати в негативні значення і намагатися створити фундамент, він там вже такий - сякий, але буде. Досвідчені викладачі як лампи з високим вольтажем - вони круто виглядають і мають великий досвід - дуже важливо намагатися перейняти їхній стиль і їхній практичний скіл, але якщо ви лампа на 6 Вольт, а на вас обрушується джерело в 320 !!! то ви або відключіться, тобто змиріться з тим, що ви нічого в цьому не розумієте, або перегоріть - тобто пропаде мотивація.

Менш досвідчені, але все ж розуміють основи і працюють з ними викладачі - можуть дати вам потрібні знання, часто, набагато швидше. Чому? Та тому, що їх вольтаж набагато нижчий, ви їх саме тому добре розумієте і легко засвоюєте всі ці моменти, а настане час і ви будете лампою на 100 Ватт і тоді вже почнеться інша історія.
ЗИ. Я знаю багато супер досвідчених викладачів, які можуть переходити на рівень зовсім нічого не розуміючої людини. Але й у них ця мотивація не нескінченна і бувають збої в стилі (Дайолкіпалкіякже можна тактупитинатакихпростихречах !!!!). Одна історія разовий МК, інша - постійний розвиток. Тому, шукайте тих, хто із задоволенням ділиться інфою і пам'ятайте про феномен адаптера. Іноді зірки мають дуже високий вольтаж, який не дозволяє вам органічно розвиватися. А якщо ваш наставник вміє обнулити себе і отримувати задоволення в стані - "я тільки сам почав", без занадто абстрактних термінів і ідей, то вам дуже пощастило! Всім миру та розвитку і пам'ятайте, що найважливіше - навчитися вчитися і переступити через забобони, а решту в наш час знайти простіше!

Дочитали до кінця! Що далі?

Далі — невеличке прохання. Будувати танцювальне лайфстайл медіа в Україні — справа нелегка. Вона вимагає особливого досвіду та знань, купу нервів і ресурсів. А статті, довжелезні тексти, ексклюзивні фото, літредактура, коректура, адміністрування… Звісно, можна було б писати коротко та поверхнево («Ну бо хто тепер читає лонгріди?!»), ілюструвати тексти неякісними фото та особливо не напружуватись. Але ми вважаємо, що наші читачі й читачки заслуговують на іншу журналістику — значно цікавішу та ґрунтовнішу. Для побудови сталої фінансової моделі нам потрібна щоденна підтримка читачів. Ми не маємо спонсорів, нестерпної реклами і скандальних матеріалів, які генерують мільйони переглядів. Бо наша мета — не кількісні показники. Нам значно важливіше згуртувати навколо Udance Magazine активне і небайдуже ком'юніті, яке обожнює цікаві матеріали та розуміє, що quality journalism matters. Нам значно важливіше генерувати матеріали, які впливають і змінюють.

Читайте також статті